A l’entrée, l’imposante stèle de béton blanc couverte de 600 bols multicolores et la nouvelle façade en verre et porcelaine donnent le ton. Cet espace dédié à la céramique a pris un tournant résolument contemporain. Rénové en 2012, l’établissement a reconquis un large public.

 Une superbe réhabilitation

Le musée national Adrien Dubouché, inauguré en 1900, a connu un chantier de rénovation sans précédent. L’architecte viennois Boris Podrecca lui a ajouté une extension moderne et lumineuse, véritable trait d’union de verre entre les bâtiments existants. « La stratégie au musée, c’est le contraste, c’est une architecture à l’aspect brut, sans sophistication versus la céramique, raffinée » indique t’il. Son projet préserve le caractère historique des lieux et souligne le charme indéniable de l’édifice d’origine en révélant sa façade à l’italienne, ses structures métalliques internes faisant écho à la Révolution Industrielle et sa décoration intérieure de style Art Nouveau

Le travail de l’architecte a été associé à celui de la muséographe Zette Cazalas. Sa mise en scène des espaces vise avant tout à « réactiver l’attention du visiteur » en alternant par exemple les vitrines traditionnelles de l’ancien musée et les présentoirs disposées à la manière d’un labyrinthe, en utilisant également des « vitrines conques » semblables à des sculptures d’origami. Enfin l’Atelier ter Bekke & Behage a conçu une signalétique en porcelaine de Limoges au sein du musée. Cette typographie singulière rythme l’ensemble de la visite et renforce la cohérence générale de l’édifice.

Des collections surprenantes

L’établissement présente désormais une collection redéployée au sein d’un parcours fluide et didactique, où la porcelaine de Limoges trouve une place naturelle au sein de l’histoire universelle de la céramique. Doté de 18 000 œuvres, le musée invite à voyager dans le temps mais également à travers différents continents, en présentant des supports très différents : de l’Antiquité à nos jours, de la Grèce à la Chine, des vases somptueux aux prothèses médicales !

Musée national Adrien Dubouché
87000 Limoges
www.musee-adriendubouche.fr

L’exposition « Corée, 1886. Roman d’un voyageur »

Du 18 juin au 17 octobre 2016, les portes de l’ancienne Corée s’ouvriront au Musée national Adrien Dubouché à travers la figure d’un voyageur passionné : Victor Collin de Plancy, premier consul de France en Corée. Du Ier siècle à nos jours, le parcours entraînera le visiteur dans le sillage de ce diplomate « touche-à-tout », qui collecta de nombreux objets et œuvres d’art coréens.

1. Vous travaillez avec des grands noms de la restauration internationale, comment s’inscrit cette collaboration ?

Les chefs ont des besoins précis. Notre collaboration commence lorsqu’ils créent une nouvelle carte, et qu’ils sont en recherche de contenants atypiques. Nos univers sont faits de passion et de créativité. Nous sommes dans le même état d’esprit, et je travaille avec des chefs étoilés toujours en quête de perfection et qui aiment ce qu’ils font, La première rencontre est avec le chef, sa cuisine, son état d’esprit, ce qu’il aime. On commence autour d’une idée, d’un voyage, … on affine et on fait du sur-mesure.

2. Quelle est votre vision de la porcelaine en France ?

Il y a beaucoup de choses à faire, des territoires à explorer. La céramique peut trouver une application hors des arts de la table.
La porcelaine véritable, travaillée dans les régles, est applicable aux arts de la table, mais aussi aux luminaires, à l’architecture. Elle a beaucoup d’avenir.Ses qualités, ne l’oublions pas sont la finesse, la transparence, sa belle tenue au feu. Sa résistance mécanique, nettement supérieure à celle des faiences ou des grès est dûe non seulement aux minèraux qui la composent mais aussi à sa cuisson à 1400°. C’est un matériau rare et exceptionnel dont la fabrication est chère. Chère en coût energétique mais aussi en process de fabrication et en humain. Notre qualité de vie et nos exigences salariales sont aux antipodes des pays émergents.
Pourtant je suis convaincue que la porcelaine a encore de l’avenir :
– En conservant une éthique de l’emploi et de la transmission de savoir-faire en Europe.
– En étant créatif, innovant, et en cherchant à se développer sur le territoire en respectant nos clients.

3. Mis à part les objets des arts de la table, quels produits proposez-vous pour nos maisons ?

J’ai déposé un brevet pour le Moucharabieh⁽¹⁾ en porcelaine en 2001. Je développe aussi un projet pour un luminaire avec une grosse entreprise d’arts décoratifs. Nous faisons également des vases et des pièces de collection limitée, qui allient différentes techniques autour de la porcelaine.

4. Des arts de la table, qu’est-ce qui vous a poussée à passer dans le domaine de l’innovation

J’aime la création, et je voulais montrer qu’une assiette n’était pas seulement carrée ou ronde. Dans les années 1980, sur les listes de mariage, les jeunes mariés avaient peur de la fragilité de la porcelaine. Je voulais donner l’envie aux gens de « cajoler » les formes, de manger différemment. Contrairement à une assiette plate, je visais la convivialité, une autre approche de l’art de table. Je voulais travailler sur les comportements des gens et créer une ambiance générale qui passe par les sens, et pour moi, le contenant fait travailler les sens. Mais il reste beaucoup de chemin à parcourir pour s’adapter aux cuisiniers…

5. Concernant le « Sculpting⁽²⁾ », pourquoi vouloir faire apparaître cette technique dans la porcelaine ?

Pour son caractère innovant dans sa manière de modifier la lumière, de créer des ambiances. Il s’agit de prouver qu’on est capable de faire de la porcelaine très fine, ajourée. C’est de la dentelle, de la lingerie féminine en porcelaine pour laquelle le matériau est travaillé de multiples façons.

6. Vous avez obtenu le label « Entreprise du patrimoine vivant » en 2008, qu’est-ce que cela signifie pour vous ?

Ce n’est pas un label « franco-français », mais il est reconnu dans notre pays. Il certifie une éthique, une qualité, un savoir, une transmission des savoirs. Il permet de reconnaître qu’on a des savoir-faire uniques pour des pièces originales.
Il serait judicieux que Les entreprises fabriquent en France pour innover et transmettre. Or, ce label est valable pour cinq ans. Il faut donc se renouveler tous les cinq ans pour le conserver, en gardant une certaine éthique de l’entreprise. Limoges est une ville de savoir-faire et d’Histoire. Je veux montrer qu’on peut travailler en France, à la main, être rentable, payer correctement ses salariés et les motiver. Ce sont les petites entreprises françaises, dans tous les domaines, avec de petites équipes, qu’il faut encourager. Ainsi, on garantira l’embauche des nouvelles générations. Les secrets de fabrication en France garantissent la pérennité des emplois en France. Avant, les gens venaient à Paris pour découvrir les nouveautés ; maintenant, on peut voir les mêmes choses à Dubaï et ailleurs. Il faut donc cultiver notre différence et nos talents français.

7. 

   Vos perspectives s’orientent plutôt vers l’architecture, les nouvelles technologies et les nouvelles énergies. Quels sont vos objectifs dans ces domaines ?

On a une conscience écologique dans notre processus de fabrication, on ne pollue pas, on n’utilise pas de produits chimiques.
On va ainsi créer des assiettes qui résistent au froid pour les stations de ski. On va donc travailler sur l’isolation.
Par ailleurs, on souhaite s’investir dans le milieu rural, créer des synergies sur toutes les richesses, développer les choses sur ce qu’on a dans nos campagnes, en travaillant avec les mairies, les hôpitaux, les écoles. Je veux m’investir sur le plan local et créer des passerelles pour les jeunes en difficulté. On est capables de faire de belles choses, même en pleine campagne ! Il faut créer des vocations, ça marche ! Le vrai luxe met en évidence un savoir-faire rare qui mérite des soins importants et du temps.. Les jeunes ont du potentiel, nous avons un rôle énorme pour les former et les motiver. Au fil de mes rencontres, j’ai réalisé que partout en Europe, on pense la même chose sur la transmission des savoirs et de l’économie : on recherche une éthique, la qualité des produits, la qualité de vie, le travail au niveau local.

8. …. et dans un deuxième temps, votre actualité.

Je vais aussi travailler sur les maladies psychiques, la luminothérapie, et faire un totem pour une école avec la participation des enfants. .. J’ai de nombreux contacts en Suisse, et j’ai fait de belles rencontres en Suède. Globalement en Europe, on se concentre sur le souci de l’économie d’énergie, mais c’est un travail colossal.

Julie Tardieu

(1) Peut être utilisé en porte ou en cloison.
(2) Nouveau procédé de micro-perçage de la matière développé et breveté par Sylvie Coquet pour faire des effets de dentelle de porcelaine

Haut de page, Assiette « TERRE » création 2009 Sylvie Coquet / Feeling’s
Photo : Mathilde Fuzeau

Pour en savoir plus…
Sylvie Coquet/Feeling’s
Tél : 05 55 09 61 28
feelingsylviecoquet.com

Un coin de paradis pour les sports et loisirs de nature

Les Monts de Guér
et, sillonnés de chemins parsemés de sites archéologiques, sont un vrai paradis pour les randonneurs et les cavaliers (25 itinéraires de petite randonnée et 1 itinéraire de pays, soit plus de 350 km). Après avoir parcouru le sommet du Puy des Trois Cornes, caractérisé par de considérables chaos rocheux, le marcheur parcourt les monts en direction du Puy de Gaudy et de ses vestiges de fortification. De là, une vue imprenable s’ouvre sur la chaîne des Volcans d’Auvergne. La descente vers la vallée de la Gartempe, à travers les sous-bois de la forêt de Chabrières et son parc animalier « Les Loups de Chabrières », puis le bocage, sont des merveilles de tranquillité et de ressourcement. Les rivières et leurs parcours de pêche sont un pur bonheur pour l’amateur de pêche à la mouche ; la truite fario vous attend ! Découvrir la forêt de Chabrières sous un autre angle, profiter de ce que la nature a de plus beau à nous offrir tout en planant en toute sécurité et en s’enivrant d’un esprit de liberté, c’est possible grâce à des baptêmes en parapente. Vous pouvez également grimper à tout âge sur les sites d’escalade naturels et variés, nos falaises de granit, héritage hors norme de nos tailleurs de pierre.
Les Monts de Guéret se sont aussi l’espace VTT-FFC avec plus de 600 km de sentiers balisés, un stade de descente, des zones de trial ainsi qu’une piste de BMX en plein cœur de la ville de Guéret.
A pied, à cheval ou à vélo, vous trouverez votre chemin pour dénicher auberges, tables et chambres d’hôtes, hôtels, gîtes… Dans les assiettes, les produits du terroir sont à l’honneur.

Les Loups de Chabrières

Une empreinte ; caractéristique de la patte d’un loup. Prenez garde… ! Avec une vitesse maximum de 60 kilomètres par heure et une endurance pouvant aller jusqu’à 7 heures, c’est un chasseur redoutable. Mais soyez tranquille. Vous êtes dans l’espace protégé du Parc Animalier des Monts du Guéret au sein de la forêt de Chabrières…

 Du mythe à la réalité

Avec son regard mystérieux, il éveille terreur et fascination. Sauvage, caractérisé par sa force et son adresse, le loup a inspiré de nombreuses mythologies. Démoniaque au Moyen-âge en France, il fut aussi l’attribut des Dieux pour les Romains, les Germains, les Grecs, les Egyptiens et les Scandinaves. La mauvaise réputation du loup est alimentée encore aujourd’hui par les nombreux contes traditionnels en sa défaveur. Pourtant, ses relations avec l’homme n’ont pas toujours été fondées sur la haine et la crainte. Respecté comme un frère par les amérindiens, le loup s’impose également comme un animal des plus charismatiques grâce auquel les hommes auraient hérité du savoir de la chasse.

 Déjà 10 ans qu’il est revenu

En 1937, le dernier loup de souche française est abattu en Limousin.
Presque 60 ans plus tard, en 1992, il réapparait en France dans le parc du Mercantour, en provenance d’Italie.
Il y a 10 ans, il revient dans les Monts du Guéret, dans la majestueuse forêt de Chabrières. Il n’est pas venu seul d’Europe. Il est accompagné du loup blanc du Grand Nord Canadien et du loup arctique.
Au cœur d’un univers préservé, dans un espace sauvage hors du temps, le Parc Animalier des Monts du Guéret propose de vivre une expérience unique : celle de partager le quotidien de ce canidé qui a toujours préféré vivre affamé qu’attaché. Des instants de tendresse entre la mère et son louveteau, au plaisir d’une vie sans contrainte dans des enclos parfaitement sécurisés, vous pourrez les observer comme si vous faisiez partie de la meute.

Un parc pas comme les autres

A Chabrières, ce n’est pas l’animal qui est dans l’enclos, mais l’homme. L’enclos, fait d’une palissade de rondins de bois parfaitement intégrée au paysage, est au centre d’un espace dont les limites se confondent avec l’horizon et où le loup évolue en liberté.
Du chemin de ronde couvert afin de dissimuler la silhouette humaine, perchés à plus de 4 mètres au-dessus des enclos, le visiteur peut, sans grillage, observer les loups dans leur vie quotidienne. Trois meutes de loups gris européens vivent en semi-liberté, pendant qu’un loup blanc de Mackenzie et trois loups blancs arctiques mènent une vie tranquille dans deux espaces de 3 hectares.

Des animations variées

Un espace muséographique de 250 m², bâti sur une meilleure connaissance du rapport homme/loup, propose ainsi au visiteur un parcours scindé en trois thématiques : le loup imaginaire, la voie de la destruction et la voie de la protection dont le contenu s’appuie sur le programme muséologique établi par Geneviève CARBONE, scientifique spécialiste du loup.
Elle donne ainsi une importance particulière à l’intervention artistique qui permet au scientifique de rendre compte de ses recherches dans un jargon accessible à tous.
La particularité du parc offre aux chercheurs de larges possibilités de travaux sur les loups et leurs comportements.Au centre de l’enclos habité par les humains, différentes animations sont proposées au public, comme la journée médiévale le samedi de l’Ascension, le marché de Noël le 1er week-end de décembre ou encore les contes sortilèges, rendez-vous incontournables les mardis soirs d’été. Les plus petits pourront caresser les chèvres, les cochons, les lapins et autre habitants de la mini-ferme. Ils pourront même, accompagnés d’un animateur, aller nourrir des faisans, perdrix, cailles et autres volatiles.

Pour en savoir plus…

Office de tourisme des Monts de Guéret
Tél : 05 55 52 14 29
www.lesmontsdegueret.fr
Parc Animalier des Monts de Guéret
Tél : 05 55 81 23 23
www.loups-chabrieres.com
Labyrinthe géant des Monts de Guéret
Tél : 05 55 41 01 97
www.labyrinthe-gueret.fr
Communauté de Communes de Guéret
Tél : 05 55 41 04 48
www.cc-gueret.fr

Photos : C.C. Guéret Saint-Vaury / JM. Péricat / O. Maury / Fotolia / Illustration «Lobo et Lou» : Nicolas Gouny

Déjà passionné de dessin et féru de sculpture dès la petite enfance, Stéphane Bonneau découvre la céramique à l’âge de 13 ans, et plus particulièrement la porcelaine. Il décide alors naturellement d’en faire son métier et obtient à 17 ans son CAP de modeleur en céramique. En examinant et écoutant ses aînés, il apprend les gestes et le savoir-faire de ce métier d’exception. Avec persévérance et intérêt, il s’initie et exerce son savoir dans diverses manufactures, et le met en application avec la même passion et la même énergie au sein de Bernardaud depuis 18 ans. En 2002, il part au Japon réaliser des démonstrations de gravure, durant ce voyage riche d’échanges il prend conscience de la rareté et de la valeur de son métier. En 2008, il devient responsable de l’atelier de modelage de la manufacture Bernardaud. C’est à lui désormais de transmettre cette même passion pour pérenniser ces techniques et ce savoir-faire.

Toute première phase de la fabrication d’une pièce en porcelaine, le modelage consiste à transposer en plâtre un projet dessiné et de réaliser le moule initial qui va permettre sa fabrication en série. À partir d’un simple croquis, d’un dessin (qui représente l’objet réalisé à l’échelle finale), le modeleur crée l’objet sous forme d’un volume de plâtre à l’échelle « taille cru », soit 14 % plus grand que la taille réelle de la pièce ; en effet, il faut anticiper le retrait que prendra la pièce après la cuisson. Le métier nécessite la maîtrise de différentes techniques comme le modelage, le tournage, le tournassage, le traînage, la gravure, la sculpture (relief ou bas-relief, en creux ou en bosse) ainsi que de modes opératoires dans toutes ses exécutions avec justesse, rigueur, patience, maîtrise dans la tenue des outils (lames, gouges, rectangles, tournasins…) pour accomplir parfaitement le geste qui forge le savoir-faire. Le modèle est donc un objet unique de référence. Il constitue une phase décisive de la réalisation qui requiert un savoir-faire et en fait un métier d’exception.

Modeleur chez Bernardaud depuis 18 ans, il est aussi, depuis 3 ans, responsable de l’atelier de modelage de la Manufacture. Son rôle est de superviser toute une équipe vouée à la mise au point de nouvelles formes, de veiller au bon fonctionnement de l’atelier et surtout de leur transmettre son savoir.

« À l’heure où beaucoup en France s’inquiètent d’une possible désindustrialisation, la reconnaissance de l’intelligence de la main est un enjeu important pour notre pays. Elle est un sujet central chez Bernardaud où la transmission et l’enrichissement du savoir tiennent une importance majeure. Nous ferons tout pour que la reconnaissance, méritée, du talent de Stéphane Bonneau suscite d’autres vocations au sein de notre entreprise. »

Michel Bernardaud

RECOMPENSES

Le concours du MOF dépend du Ministère de l’Education Nationale. Les projets à réaliser répondent à un cahier des charges précis d’une grande exigence puisqu’il n’y a de place que pour l’excellence. Stéphane Bonneau a présenté la réalisation d’une « applique en lithophanie (porcelaine non émaillée) avec une gravure sur le thème de la nature ». « Il m’a fallu approximativement 300 heures de travail pour sa réalisation. D’un point de vue technique, les dimensions devaient être précises à 5/10ème de millimètres prêts. Il s’agissait de montrer et mon savoir-faire technique et ma capacité de création grâce à cette gravure sur le thème de la nature… ».

Le titre de Maître d’art créé par le Ministère de la Culture et de la Communication est une distinction honorifique qui récompense tous les ans l’excellence et la maîtrise d’un savoir-faire exceptionnel. En 2010, douze professionnels ont été nommés au titre de Maître d’Art les obligeant à un devoir de transmission des connaissances à un élève durant 3 ans. « Un prix est toujours une preuve de reconnaissance qui n’a pas d’égal ; pour soi bien sûr mais aussi pour celui à qui vous allez transmettre votre savoir, cela apporte une valeur supplémentaire à son enseignement. Je m’aperçois aussi que le titre est reconnu de façon populaire, l’avoir change le regard des autres sur vous… »

Photos : Bernardaud

www.maitresdart.com

Les trébuchets semblent prêts à lancer toutes sortes de projectiles sur les assaillants qui oseraient franchir cette immense forteresse médiévale dominant la vallée de la Dordogne. Non, ce n’est pas un décor de cinéma, mais un château superbement rénové, dont les armes d’antan ont été recréées à l’identique. « Nous sommes des metteurs en scène du patrimoine » explique Kléber Rossillon, propriétaire des lieux.

Le Château de Castelnaud a traversé huit siècles d’histoire tumultueuse : construction auXIIIe, incendie lors des croisades contre les Cathares, changement de camp à sept reprises durant la Guerre de Cent ans, protection maximale pendant les Guerres de Religion, abandon, reconversion en carrière de pierres au XIXe. Classé Monument Historique en 1966 à la demande de la famille Rossillon, le château a pu entamer sa renaissance.

Musée des armes de Guerre du Moyen-âge

Epées, arbalètes, haches, dagues, armes de jet et armes à feu, font partie des collections exposées dans ce très bel espace muséal inauguré en 1985. Pour que l’immersion dans l’univers de la guerre soit totale, Kléber Rossillon s’est lancé le défi de reconstruire les machines qui attaquaient les châteaux forts, grandeur nature. La découverte insolite du mangonneau, du trébuchet ou encore de la bombarde donne ainsi un aperçu très concret de la puissance des armes médiévales. Ici, les équipements militaires castraux ont été savamment remplacés par un « arsenal pédagogique » accessible à tous.

Pléthore d’animations 

En plus des visites classiques, des démonstrations de tir à l’artillerie, une comédie montrant le maniement d’armes, un spectacle nocturne, la présentation de l’atelier du batteur d’armures, sont autant d’animations qui rythment l’été. Un programme sur mesure dédié aux enfants permet d’apprendre de manière ludique, sous forme de balade contée, de questionnaire-jeu, de « chasse au trésor ». Très bien conçue, cette approche séduit chaque année de nombreux groupes scolaires.

Kléber Rossillon

Polytechnicien et ingénieur de formation, Kléber Rossillon a d’abord été un scientifique orienté vers les progrès modernes avant de devenir féru des richesses du passé : « j’ai intégré à 23 ans le Centre d’études spatiales de Paris et j’ai travaillé en collaboration avec le Ministère de la Défense, notamment sur le projet Ariane. Je suis donc passé de la fusée au trébuchet… ». Sensible depuis toujours aux charmes des vieilles pierres, et voyant que le château de ses parents rencontrait un vif succès auprès du public, il abandonne sa carrière pour se consacrer pleinement au site. Aujourd’hui président de la FNASSEM (Fédération Nationale des Associations de Sauvegarde des Sites et Ensembles Monumentaux) et propriétaire des Jardins de Marqueyssac situés juste en face de Castelnaud, il poursuit son objectif de « mise en valeur du patrimoine dans un souci de service public ».

Château de Castelnaud

24250 Castelnaud-la-Chapelle

Tél. 05 53 31 30 00

www.castelnaud.com

Crédit photos : Photo 1 : © Lachaud – Photo d’accueil, photo 2, 4 et 5 : © Laugery  – Photo 3 et 4 : © Boutry

Tailleur de pierre à ses débuts, l’architecte Joseph Brousseau ( 1733 – 1797 ), fut sollicité en 1765 par l’évêque de Limoges pour construire un nouveau palais épiscopal. La construction durera 7 ans, de 1766 à 1773.  Pourtant, les aménagements intérieurs quant à eux, ne sont pas terminés lorsqu’éclate la Révolution.

Inoccupé à la fin de 1906, classé Monument historique en septembre 1909, le palais épiscopal, propriété de la ville, devient le musée municipal de l’ancien Evêché en 1912.

Désormais musée des Beaux Arts de Limoges ( BAL ), l’édifice vient de rouvrir ses portes après une restauration planifiée sur quatre années. On le découvre au cœur du quartier historique de l’ancienne cité médiévale, au pied de la cathédrale.  Le musée, dont les bâtiments anciens ont été rénovés, a également bénéficié de la construction d’extensions tout en conservant les volumes de la cour du palais épiscopal du dix-huitième siècle. Ainsi,  la surface d’exposition est passée de 1500 à 3000 m². Les collections permanentes, dont l’accès est gratuit, se découvrent selon quatre thèmes de présentation : les émaux, la collection égyptienne, les collections archéologiques et enfin, la collection Beaux arts avec notamment des œuvres de Renoir, Guillaumin, Suzanne Valadon, Dufy, Matisse ou Léger…

Un lieu d’expositions permanentes et temporaires

Pour autant, les expositions temporaires n’ont pas été oubliées avec une salle modulable de 400 m² qui leur est consacrée. Eclairée de puits de lumière, très contemporaine, cette salle est destinée à accueillir également les grandes expositions thématiques. Salle d’exposition à laquelle s’ajoutent des salles pédagogiques, une bibliothèque, un auditorium de 60 places, des réserves ainsi que des ateliers de restauration.

Les collections afférentes à l’Egypte et à l’histoire et  l’évolution urbaine de Limoges se découvrent dans les salles voûtées des sous-sols de l’ancien palais épiscopal. La galerie égyptienne présente notamment une série de modèles du Moyen empire parmi les plus riches de France. Cette collection permet aussi  d’admirer des masques de couvercles de sarcophages ou des masques funéraires en stuc d’époque romaine. Plus loin,  l’évolution urbaine de Limoges, illustrée au moyen de plusieurs maquettes de la ville correspondant aux différentes périodes de son histoire, complète l’évocation de la période antique, elle-même illustrée par un mobilier archéologique extrait de campagnes de fouilles menées durant les 50 dernières années.

La collection Beaux arts  se trouve au rez-de-chaussée du BAL et regroupe les œuvres de nombreux grands maîtres dont certains sont originaires de Limoges. Ici, Pierre -Auguste Renoir, Armand Guillaumin, Jacques Stella, Henri Matisse ou encore Marc Chagall et Fernand Léger parmi d’autres, se laissent admirer dans un lieu qui  rend hommage à leur immense talent.

C’est en parcourant les onze salles lumineuses du premier étage que le visiteur pourra admirer la collection exceptionnelle des 600 pièces de la production internationale d’émail des ateliers limousins, du douzième siècle à aujourd’hui. D’autre part, un centre de documentation sur les émaux se trouve également au sein du musée. Il reste accessible aux chercheurs et au public et permet ainsi au musée des Beaux Arts de Limoges de participer activement à la recherche internationale dans ce domaine.

Musée des Beaux-Arts de Limoges 
Palais de l’Evêché
1 place de l’Evêché
87000 LIMOGES
Tél : 05 55 45 98 10
www.museebal.fr